FILMTY 2026

Foro Las Mil Formas del Libro

Las historias nunca
permanecen quietas

14 y 15 de octubre 2026

Durante siglos las historias más queridas pasaban de voz en voz hasta encontrarse escritas en las hojas de un libro. La tinta y el papel fijaban las voces de la historia, marcando un decidido cierre. Pero hoy ocurre exactamente lo contrario: el libro se ha convertido en el origen de un ecosistema narrativo que se expande hacia el cine, la televisión, el audiolibro, la ilustración, el cómic, los videojuegos y otras formas de creación.

Las adaptaciones audiovisuales, la revolución del audio, la narrativa gráfica y las experiencias interactivas han demostrado que una buena historia puede habitar múltiples formatos sin perder su esencia. Cada lenguaje aporta nuevas posibilidades expresivas, nuevos públicos y nuevas maneras de leer.

Más que hablar sobre formatos, el foro propone pensar el libro como el punto de partida de un universo creativo en constante transformación.

Programa

Miércoles, 14 de octubre

Sede: Auditorio HEB en la comunidad

Inauguración

Charla inaugural: Las historias que cruzan fronteras

Conferencista: Daniel Giménez Cacho.

Una conversación sobre el poder de las historias para transformarse, viajar entre distintos lenguajes y construir nuevas formas de conectar con el público. Desde el cine hasta la literatura, pasando por la producción audiovisual y la creación cultural, esta charla abrirá el foro reflexionando sobre el presente y el futuro de las narrativas contemporáneas.

Daniel Giménez Cacho García nació en Madrid, España, y desde niño creció en México, país del que también es ciudadano. Es uno de los actores más destacados del cine mexicano, con amplia proyección internacional, y se formó en actuación, canto y danza en México, Italia y Francia, iniciando su trayectoria teatral en los años ochenta junto a directores como Juan José Gurrola y Ludwik Margules. Ha sido galardonado siete veces con el Premio Ariel y ha trabajado bajo la dirección de cineastas como Alejandro González Iñárritu, Arturo Ripstein, Alfonso Cuarón, Lucrecia Martel, Guillermo del Toro y Pedro Almodóvar. Entre sus películas más reconocidas estánCronos,Zama,Blancanieves yBardo, falsa crónica de unas cuantas verdades. Además de actor, se ha desempeñado como director y productor, consolidándose como una figura clave del cine y el teatro en español.

Presenta: Sam Cepeda

El libro como imagen: Mujeres que reinventan las historias

Cada adaptación implica volver a escribir una historia desde otro lenguaje. Guionistas, actrices y productoras conversarán sobre los desafíos de transformar una novela en una serie o una película, las decisiones creativas detrás de cada adaptación y la manera en que una obra literaria encuentra nuevas vidas en la pantalla.

Participantes: Francisca Alegría, Fernanda Urrejola y Natalia Beristáin.

Modera: Alejandro Bruna

Francisca Alegría (Chile) es directora, guionista y escritora. Su ópera prima, La vaca que cantó una canción hacia el futuro, fue estrenada en el Festival de Cine de Sundance y ha sido reconocida en diversos festivales internacionales. Como guionista ha participado en proyectos de adaptación literaria para cine y televisión, entre ellos la próxima serie La casa de los espíritus, basada en la novela de Isabel Allende. Su trabajo explora la memoria, la familia y la relación entre la realidad y lo fantástico desde una mirada profundamente latinoamericana.

Fernanda Urrejola (Chile) con una destacada trayectoria en cine, televisión y plataformas internacionales. Ha participado en producciones como La casa de los espíritus, Narcos: México, Cry Macho, dirigida por Clint Eastwood, y Blue Miracle. Su trabajo se caracteriza por la versatilidad interpretativa y por dar vida a personajes complejos que transitan entre el cine latinoamericano y las grandes producciones internacionales, consolidándose como una de las actrices chilenas de mayor proyección global.

Natalia Beristáin es directora, guionista y productora mexicana, reconocida por una filmografía que explora la memoria, la identidad y las relaciones humanas con una mirada profundamente íntima. Ha dirigido películas como No quiero dormir sola, Los adioses y Ruido, además de participar en proyectos para plataformas de streaming. Su trabajo ha sido distinguido en festivales nacionales e internacionales y la ha consolidado como una de las voces más relevantes del cine mexicano contemporáneo, particularmente en la adaptación y construcción de narrativas con gran profundidad emocional.

El libro como trazo: Narrar el mundo en imágenes

La novela gráfica, el cómic y la ilustración han dejado de ser formatos complementarios para convertirse en lenguajes narrativos con identidad propia. Esta conversación explorará cómo la imagen construye historias y amplía las posibilidades del libro contemporáneo.

Participantes: Valeria Gallo, Alejandro Magallanes, Karla Castañeda y Edo Brenes.

Modera: María José Vázquez

Valeria Gallo es ilustradora, autora y editora mexicana, reconocida por su trabajo en literatura infantil y juvenil. Sus libros han sido publicados en distintos países y distinguidos por instituciones como la Feria del Libro Infantil de Bolonia y IBBY. Su obra explora temas sociales, la memoria y la identidad a través de un lenguaje visual sensible y contemporáneo.

Alejandro Magallanes es diseñador gráfico, ilustrador, escritor y artista visual mexicano. Ha desarrollado una amplia trayectoria en el diseño editorial, el cartel cultural y el libro ilustrado, colaborando con editoriales e instituciones culturales de México y el extranjero. Su trabajo combina humor, poesía e innovación gráfica, convirtiéndolo en una de las figuras más reconocidas de la ilustración contemporánea en México.

Karla Castañeda es directora, animadora y artista visual mexicana especializada en animación stop motion. Fundadora del estudio Taller de Chucho, ha dirigido cortometrajes premiados internacionalmente y colaborado en producciones de alto nivel. Su trabajo destaca por la construcción artesanal de universos visuales donde la literatura, la imaginación y la narrativa fantástica cobran vida a través de la animación.

Edo Brenes es un escritor, ilustrador y animador digital costarricense, nacido en San José en 1985. Se dedica desde 2015 a la escritura e ilustración de cómics y novelas gráficas, con obras comoPuerto Langosta,Memorias de Limón,Aparthotel Deluxe yTuristas en La Habana. Sus historias suelen partir de anécdotas familiares y retratan la cotidianidad costarricense y latinoamericana. En 2023 fundó, junto a su esposa Yoss Sánchez, la editorial Pulpo Press. Su trabajo también ha sido reconocido internacionalmente, con publicaciones en editoriales europeas y premios como el Observer/Cape/Comica Graphic Short Story Prize.

Jueves, 15 de octubre

Sede: Auditorio HEB en la comunidad

El libro como voz: Cuando las historias se escuchan

El crecimiento del audiolibro y del podcast ha abierto una nueva etapa para la industria editorial. Esta conversación abordará los procesos creativos, tecnológicos y comerciales que hacen posible transformar una obra escrita en una experiencia sonora.

Participantes: Verónica López, Anasofia Sánchez

Modera: Magali Ortega

Anasofia Sánchez es responsable de contenidos y alianzas estratégicas de Audible en México. Ha trabajado en el desarrollo y expansión del mercado del audiolibro en el país, impulsando la producción de títulos originales, la colaboración con editoriales y creadores, y la consolidación de nuevas formas de consumo de contenidos narrativos en audio.

Verónica López García es promotora cultural, editora y especialista en proyectos de fomento a la lectura en formato sonoro. Es creadora de Temporada de Libros, iniciativa dedicada a impulsar el audiolibro, el podcast y otras narrativas en audio mediante encuentros, talleres y actividades que acercan nuevas formas de experimentar la literatura.

El libro como personaje: Videojuegos y mundos compartidos

Los videojuegos y los juegos narrativos permiten que el lector deje de ser únicamente espectador para convertirse en protagonista. La conversación abordará cómo la literatura inspira mundos interactivos y nuevas formas de participación del público.

Participantes: Blanca López Pérez, Jorge Suárez Basañez y Héctor Guerrero.

Modera: Jacinto Quesnel.

Blanca López Pérez es investigadora, docente y narratóloga mexicana, profesora de la Universidad Autónoma Metropolitana. Su trabajo se centra en el estudio de los videojuegos, los juegos de rol y las narrativas de terror desde una perspectiva literaria y cultural. Es una de las especialistas mexicanas más reconocidas en el análisis de las narrativas interactivas y su relación con la literatura contemporánea.

Jorge Suárez Basáñez es diseñador y desarrollador de juegos de mesa, fundador de Amber México. Ha impulsado la creación, publicación y difusión de juegos narrativos y de mesa en México, promoviendo el diseño nacional y el desarrollo de experiencias lúdicas que combinan mecánicas de juego con construcción de historias y mundos imaginarios.

Héctor Guerrero es promotor cultural, desarrollador de videojuegos independiente y exlíder de comunidades de desarrollo de juegos, exdirector del Laboratorio de Juegos del Centro de Cultura Digital. Organizador y colaborador en múltiples Game Jams, meetups y otros eventos relacionados a la industria del juego.

Miércoles, 14 de octubre

Taller de adaptación

Lugar: Salón 103

Hora: 16:00 a 18:00 hrs

¿Qué significa adaptar una obra literaria? ¿Qué permanece y qué necesariamente cambia? A partir de casos reales, el taller explorará los procesos creativos de la
adaptación audiovisual y las herramientas narrativas necesarias para traducir un libro al lenguaje cinematográfico.

Jueves, 15 de octubre

Derechos de autor

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Imparte: Quetzalli de la Concha (CeMPro)

Lugar: Salón de poesía Vaso Roto

Hora: 10:00 a 12:00 hrs

Quetzalli de la Concha es Gerente de Propiedad Intelectual en Penguin Random House GrupoEditorial. Licenciada en Derecho con especialidad en Propiedad Intelectual por la Universidad Nacional Autónoma de México y tiene estudios de Maestría en Propiedad Intelectual en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO), sede Argentina. La primera mujer Presidenta del Centro Mexicano de Protección y Fomento de los Derechos de Autor (CeMPro S.G.C) del que actualmente es consejera jurídica y vicepresidenta, miembro de la Barra Nacional Colegio de Abogados; es presidenta del Consejo Directivo de la Coalición por el Acceso Legal a la Cultura (CALC), forma parte de la Asociación Mexicana para la Protección de la Propiedad Intelectual (AMPPI) en donde actualmente preside el comité de Derechos de Autor y Derechos Conexos, miembro del grupo de abogados “En línea contra la piratería”, convocado por el Instituto Mexicano de Propiedad Industrial (IMPI), y ha participado como parte del Comité de Redacción de la reforma de la Ley Federal de Derecho de Autor.

Taller de ilustración

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Imparte: Santiago Caruso

Lugar: Salón de poesía Vaso Roto

Hora: 12:00 a 14:00 hrs

Un recorrido por los procesos creativos de la ilustración narrativa y la construcción de una identidad visual capaz de dialogar con el texto sin depender de él.

Santiago Caruso es ilustrador, artista visual y autor argentino, reconocido internacionalmente por su obra vinculada a la literatura fantástica, de terror y de ficción especulativa. Ha ilustrado libros de autores como H. P. Lovecraft, Edgar Allan Poe y Jorge Luis Borges, y su trabajo ha sido publicado por editoriales de diversos países. Su estilo, de gran fuerza simbólica, lo ha convertido en una de las voces más destacadas de la ilustración contemporánea.

Pitching de proyectos creativos

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Imparten: Gabriel Nieto y Fernando Llanos

Lugar: Salón de poesía Vaso Roto

Hora: 15:00 a 17:00 hrs

Gabriel Nieto es director de Book & Film Rights para América Latina de Grupo Planeta, donde lidera la negociación y comercialización de derechos de traducción, edición y adaptación audiovisual del catálogo de la editorial en la región. Con una amplia trayectoria en la industria editorial internacional, ha impulsado la circulación global de autores latinoamericanos y el desarrollo de proyectos que llevan las historias del libro al cine, las series y otros formatos. En 2022 recibió el Sharjah Rights Connection Award, un reconocimiento internacional a su labor en la gestión de derechos editoriales.

Fernando Llanos es Licenciado en Artes Plásticas por “La Esmeralda” (CENART), con especialización en video, y una maestría en Historia de México (UMSNH). Su trabajo se ha presentado en los cinco continentes, en lugares como el Museo Guggenheim de Nueva York, La Bienal de Mercosul, el Festival de Nuevo Cine y Nuevos Medios de Montreal, el CCCB de Barcelona, ​​el Museo Rufino Tamayo, etc. Tiene 40 publicaciones, que ha realizado con la Fundación Jumex, Trilce, la UAM, Planeta y MACK. La primera película en la que trabajó fue “Amores Perros”, haciendo el guion gráfico (storyboard) y el detrás de cámaras (making of), la segunda fue “Bailando en la Oscuridad” de Lars Von Trier. Su primer largometraje Matria (2014) ganó mejor documental en el FICM (2014), una mención honorífica en la Habana (2015) y una Diosa de Plata (2017). Inventó y dirigió por cuatro años ANIMASIVO, el festival más importante de animación de México. Sus animaciones se han presentado en el Festival Anima de Argentina, el GIFF de Guanajuato y el FICM, obteniendo una mención honorífica en el Deep Focus Film Festival. Ha sido dos veces miembro del Sistema Nacional de Creadores, y es parte de la colección del MUAC (CDMX) y de La Caixa Forum (Barcelona). Cree en los OVNIS y el amor.

Sábado, 17 de octubre

Agencias literarias y gestión de derechos de autor

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Imparte: Paula Canal

Lugar: Salón de poesía Vaso Roto

Hora: 10:30 a 13:00 hrs

Paula Canal es agente literaria española y fundadora de la Canal Literaria. Representa a autores de España y América Latina y cuenta con una amplia experiencia en negociación de derechos, internacionalización de obras y adaptación de proyectos editoriales al cine, la televisión y otros formatos. Su trabajo impulsa la expansión de las historias más allá del libro, tendiendo puentes entre la industria editorial y las industrias audiovisuales.

Producción de audiolibros

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Imparte: Elena Bazán

Lugar: Salón de poesía Vaso Roto

Hora: 10:30 a 13:00 hrs

Elena Bazán es profesionista de la industria editorial impresa y digital con una amplia experiencia en creación, gestión y distribución de contenidos electrónicos y sonoros. Editora. Ha colaborado con diversas empresas y editoriales de México, España, Alemania y China. Actualmente es Líder de Producción editorial en Editorial audiolibre.
Autora del “Manual de escritura competitiva” y “El acto de nombrar”, Penguin Random House. Conferencista y docente de temas de la industria editorial digital, codirectora académica del máster en Gestión Editorial y MK Digital de la Escuela de Unidad Editorial y la Universidad Alcalá de Henares.
Elena crea libros en todos los formatos para todas las audiencias.